Обзор фильмов за август 2021

1. Нежная улыбка (1932, США)

В первую очередь интересен затрагиваемыми темами: тут и Первая мировая, сеттинг довольно редкий и поныне, а тут еще и снято до Второй мировой, и тема любви и прощения, верной дружбы и того, что ждет нас после смерти. Причем все подано очень верибельно, и в то же время не перегружено излишней драматичностью, свойственной фильмам тех времен. Можно сказать, что фильм говорит с нами о сложных вещах, но простым языком.

Так же стоит отметить отличную актерскую игру и качественный грим. В целом, это очень ламповый фильм, который стоит посмотреть всякому. Меня лично фильм навел на мысль, как связано внутреннее счастье человека с его способностью позволять быть счастливым другим. И заставил однозначно понять, что в данный момент я себя счастливым человеком не назову…

2. Сумеречная зона, 1 сезон (1959)

Закончила первый сезон этой поистине легендарной вещи, от куда берут корни многие фантастические и мистические произведения современности, в том числе и Сверхъестественное. Думаю, Сумеречную зону стоит глянуть каждому фанату Сверхов, сразу станет понятно, откуда вдохновлялись создатели при написании некоторых историй.

3. Не сожалею о своей юности (1946, Япония)

Один из первых антивоенных фильмов после поражения Япония во Второй мировой войне, да еще и снятый ранним Акирой Куросавой. Повествует историю любви дочки профессора Киотского университета, влюбившейся в лидера студенческих антивоенных движений, и пронесшую свою любовь через долгие годы страданий и потерь, но выстоявшую и ставшую опорой для других. В конце остается только диво даваться, как избалованная и вспыльчивая девчонка смогла столько вынести и не сломаться. Смерть любимого, арест, унижения, травля, тяжкая работа на полях… Но ее любовь все еще жива в ее сердце и помогает ей не только двигаться дальше, но и находить тихую радость каждого дня жизни.

Актерская работа Сецуко Хара просто на невероятной высоте, увлекает зрителя и не отпускает до конца. Практически два часа пролетают как пара минут. Что интересно, фильм нигде не провисает, имеет довольно сильный темп, но и нужным моментам уделяет достаточно времени. Некоторые режиссерские находки Куросавы показались довольно интересными, к примеру, момент, когда Юкие выходит на поле днем, и реакция соседей на это. А в самом конце, когда война уже окончилась и все кошмары остались в прошлом, режиссер отзеркаливает эту самую реакцию, и теперь на Юкие смотрят приветливые улыбающиеся лица тех же самых соседей.

4. Билль о разводе (1932, США)

Сюжет повествует нам о семейной драме, разыгравшейся под Рождество. Был мужчина, он был болен. Была женщина, она не любила его. Боялась, но жалела. Но в одни момент ее терпение кончилось, она встретила человека, которого полюбила, и развелась. Вот только муж был безумен и не знал об этом. А еще у них была дочь, очаровательная леди, но довольно вспыльчивая. У нее был парень, безумно в нее влюбленный, и тетя, старых нравов. В целом, все они были счастливы, но вот в один ужасный день отцу стало лучше, и он вернулся домой. И разрушил все.

Фильм интересен в психологическом плане, рассматривая картину с разный сторон: и со стороны мужчины, потерявшего 20 лет жизни, но ничьей вины в этом не было; и стороны женщины, доброй, но слабой, боящейся жизни и способной пожертвовать своим счастьем ради мужчины, которого она даже не любит; со стороны девушки, сильной и смелой, готовой пожертвовать своей любовью ради счастья матери и благополучия отца. Может, будь она еще чуточку смелее, и ей не пришлось бы даже отказываться от своего любимого, но она так боялась, что в конце концов он ее возненавидит… Интересно, что в итоге и отец, и дочь отпускают тех, кого любят ради их же блага. Но конец не кажется горьким, потому что теперь они есть друг у друга, и им столько надо наверстать.

5.  Утамаро и его пять женщин (1946, Япония)

Японский фильм эротической направленности, повествующий о судьбе реально существовавшего художника укиё-э, но с режиссерскими изменениями. Эротика тут, сами понимаете, такая себе, но теперь сложно судить, насколько откровенно и рисково это казалось в послевоенной Японии 1946-го…

Так же фильм затрагивает тему любви и женской ревности, одержимости мужчиной, я бы даже сказала. Кончается эта линия печально для всех ее участников, а в конце делается довольно странный для меня вывод. Казалось бы, современность говорит нам, что лучше отпустить человека, который тебя не любит, забыть того, кто тебя обманул, быть выше всего этого ради своего же собственного душевного блага. У фильма на этот счет свое мнение: месть. Причем героиню, которая совершила эту месть, фильм не только не осуждает, он даже говорит устами другой героини, которая не настолько сильна (или слаба, это еще как на это посмотреть), что теперь она знает, что должна была сделать, и что хотело сделать ее сердце.

Лично мне больше всего в фильме понравился персонаж самого художника, по крайней мере, он был самый адекватный среди всех остальных, рабов своих чувств и низменных желаний.

6. Дождь (1932, США)

Фильм с бесподобной Джоан Кроуфорд, одной из моих любимых актрис 30-х годов прошлого века. Здесь она играет девицу облегченного поведения, к которой цепляется религиозный миссионер, уверовавший в свою божественную непогрешимость. Жаль, что он видимо забыл, что гордыня тоже как бы смертный грех…

Весь фильм – это противостояние между ними двумя, между двумя совершенно противоположными образами жизни и мировоззрениями, причем у каждого из них есть свои союзники. И иногда сложно понять, чья же сторона выглядит привлекательней. С одной стороны, она. У нее есть легкий характер, внешность, чувство юмора, она весела и беззаботна, но в то же время она скрывается от служителей правопорядка, причем до конца фильма так и не становится очевидно ясно, совершила ли она то, в чем ее обвиняют, или же ее все таки подставили, как она утверждает. С другой стороны, он. Личность деспотичная, малоприятная, готовая подмять всех ради своих принципов, не чуждая лицемерия, но и в его словах и принципах есть зерно истины.

Как бы там ни было, все шло к тому, что выиграет он. Но он слишком заигрался в праведность, уверился в собственной непогрешимости, а потом пал перед прекрасной раскаявшейся грешницей, и не смог снести свое падение. Но только вот грешница совсем не раскаялась, грешница играла с ним так, как могла только она, женщина. И она выиграла.

Как ни парадоксально, в конце жаль ни ее, ни его, а его бедную старую жену, его единственную союзницу, готовую слепо следовать за ним и разделять все его взгляды, а теперь оставшуюся без единой опоры на земле.

Фильм порадовал не только великолепной актерской игрой правящего дуэта, но приятными второстепенными персонажами, а так же отличной работой с саундом. В фильме довольно музыки и песен, и все звучит очень хорошо и аутентично.

Так же, в комментариях к фильму писали, что фильм был снят по рассказу Моэма. Думаю, стоит в будущем ознакомиться и с ним.

 

Итого всего 6 фильмов за месяц. Что за разочаровывающее количество? И ведь дело не в том, что у меня не было времени, дело в том, что, как говорится, беды с башкой. Будем стремиться к лучшим результатам в следующем месяце.

@темы: кино, бла-бла-бла, фильмы

---

Обзор на серию книг Хидеюки Кикути о Охотнике на вампиров Ди

Наконец-то я дочитала все доступные на данный момент на русском языке книги о Ди. Хотя, может, с тех пор как я нашла эти, еще что-нибудь перевели, но искать мне неохота. Произведения Хидеюки Кикити очень популярны на родине, но то ли дело в нашем переводе, то ли еще в чем, но они не понравились мне ровно настолько, насколько я люблю аниме про Ди, а люблю я его очень сильно. Впрочем, положительные моменты там тоже были. Разберем подробнее про каждую из них.

Ди, охотник на вампиров (1983)

Первая книга серии, соответствующая аниме 1985 года, но с некоторыми изменениями. Самое крупное касается Рэя Гинсея, главы банды, действующей во Фронтире. В книге он красивый молодой человек, практически не уступающий во внешности Ди, и обладающий несколькими имбовыми приемами, плюс его банда тоже хороша в своем деле. В аниме это прихвостень вампира, за которым охотится Ди, и сильно больше о нем мало что скажешь. В книге он правда тоже присоединяется к вампиру, но только по тому, что захотел стать аристократом и стать еще более имбовым чем он есть. Не понятно, зачем нужно было менять этот аспект, ну да ладно…

В целом книга мне понравилась, сражения были очень яркими образно, и было интересно искать отличии от аниме.

Вызывающий бури (1984)

Второй роман серии, не имеющий аналогов в аниме. Отличается довольно навязчивой и раздражающей главной героиней, хотя части про Ди по прежнему хороши, и сама история заслуживает внимания. В книге повествуется об очередной экспериментальной лаборатории папаши Ди, последствия которой ему теперь предстоит найти и уничтожить.

В целом хороший роман, некоторые сюжетные повороты правда удивили.

Демоническая погоня (1985)

Третья книга серии, соответствующая аниме Жажде крови, но с рядом довольно сильных изменений. Не буду касаться того, на благо это пошло или нет, скажу только, что аниме прекрасно в своей динамике и визуальном ряде, но сюжетно многие места оставляло под вопросом, книга же поясняет все темные моменты, рассказывает подробнее о героях, и в целом дает более полную картину. Самое сильное изменение, это, пожалуй, разделение образа Кэролайн на Каролину и Кармиллу в аниме, что позволило добавить крутой сюжетный поворот в конце. Так же в аниме присутствует надежда, на счастье влюбленных где-то там вдалеке в звездах, и которая дает надежду так же и Лэйле, что делает постскриптум, где Ди присутствует на похоронах уже старенькой Лэйлы и встречает ее внука, более осмысленным и символичным. В книге же финал возлюбленных трагичен, и оставляет концовку Лэйлы более открытой.

Однако Лэйла официально лучшая девочка Ди, она яркая, боевая, не ноет, не виснет на Ди, и сама решает двигаться дальше, плюс у нее не хилый трагический бэкграунд. Если вам было интересно, кем она приходится братьям Маркус, но в аниме это было не понятно, то вот ответ: она их родная сестра, которую они использовали так же как сексуальный объект, и если этого кажется мало, то вспомните того странного парня, который лежал у них в фургоне практически в коме. Вспомнили? Это Гровек, также их брат, также влюбленный в их сестру, и обладающий крайне необычной силой, которая постепенно его убивает. И чтобы вызвать очередной всплеск этой силы, один из братьев насилует Лэйлу прямо перед ним. Впрочем, инцест во Фронтире у Кикучи обычное дело, в одной из книг даже рассуждалось на эту тему. И если уж говорить об инцесте, то очень странной кажется линия отношения Боргова, старшего брата, к этому самому Грову…

Лично на мой взгляд, это один из лучший романов о Ди в принципе, для себя я точно поставлю его на первое место.

Повесть о мертвом городе

Четвертая книга о Ди, не изданная у нас официально, но переведенная фанатами. Рассказывает о летающем закрытом городе-путешественнике, в котором у жителей неожиданно стали появляться следы вампирских укусов. Ди берется расследовать это дело, в чем ему помогает парочка необычных персонажей, и в их числе доктор Цуруги, который оказывается знакомым Дорис, главной героиней еще самой первой книги. Вот такой вот привет из прошлого.

Роман как всегда ярко визуализирован, и удивляет своими сюжетными поворотами, а так же довольно мрачной концовкой, возможно даже самой мрачной за все книги.

Квинтэссенция сна D

Пятая книга из серии про Ди. Сюжет прост – Ди спит и видит сны, но насколько реальны они? Конечно же, все не могло быть так просто, ведь оказывается, что в дело был замешан папаша Ди, а где он, там быть беде. Мне книга понравилась концептов вселенной, которая существует внутри сна заколдованной девушки, и может существовать, пока она не проснется. Но что делать жителям этой вселенной, если девушка начинает просыпаться?

Паломничество Святых и Нечестивых

В этот раз папаша Ди назначил ему встречу, но ради этого Ди придется перейти пустыню, которую нельзя пересечь. И конечно же, в компанию к нему набивается кучка нахлебников, которым тоже позарез нужно перейти пустыню. Пожалуй, тут лучше чем в других книгах передано желание окружающих сделать из Ди своего няньку… Но в целом, роман оставляет приятное ощущение, хотя звезд с неба не хватает.

Рыцарь с двойной тенью

Десятая книга о Ди, повествующая нам о том, что было бы, будь у Ди брат-близнец. Постойте, так он у него есть! Злой братец-близнец, портящий репутацию Ди! Конечно, не обошлось и без неуловимого папаши Ди, который уже успел наворотить дел.

Самый унылый, на мой взгляд, роман, зато раскрывающий больше информации об экспериментах отца Ди.

Портрет Иксобель

Небольшой приятный рассказ в лучших традициях романов о Ди, которые автор не успел испортить надоедливыми женскими персонажами и неожиданными сюжетными поворотами в силу его небольшой длины. Рекомендую.

Ну вот и все, что перевели на русский язык на данный момент. Глядя на это сейчас, вспоминается больше хорошего, но при прочтении до этого хорошего иногда приходилось с трудом докапываться. Больше всего раздражали ужасные женские героини, которыми автор счел нужным снабжать Ди в каждой  книге. Мало того, что за редким исключением они все на одно лицо, автор отводит им непростительно много времени, даже когда они не особо сюжетно и важны. Удивительно, что автор все-таки может писать интересный женский образ, ту же Лэйлу, например, да и злодейки у него выходят классные… Или колоритная бабулька из Паломничества. Может, но похоже, что не хочет.

Вторым минусом хочется отметить иногда излишнее нагромождение сюжетных поворотов, как будто автор добавляет их только чтобы заполнить хронометраж. Из-за чего повествование выглядит дергано и теряет в динамике.

Это уже не минус, а просто забавная деталь: у Кикучи-сана, похоже, синдром Дюма, выражающийся в том, чтобы описывать всех персонажей исключительно красивыми, а даже если они не очень красивы, то они были красивы своей исключительной некрасивостью. И конечно целый культ внешности Ди, который неутомимо воспевается автором в каждой книге, в каждой главе, практически в каждом абзаце.

И на последок, не будем трогать народных умельцев, но официальную локализацию невозможно не пнуть за сухой язык со множеством странных оборотов. Может, на японском это и звучало именно так, но на русский все же стоит переводить более по-русски.

В итоге хочу сказать, что лучше посмотрите еще разок аниме про Ди, но если уж очень хочется продолжения, то можно взяться и за книги, только будьте готовы ко всем подводным камням данных произведений. Я же надеюсь, что когда-нибудь мы еще сможем увидеть новую экранизацию Ди – охотника на вампиров.

@темы: Ди - охотник на вампиров, Hideyuki Kikuchi, Vampire Hunter D, бла-бла-бл, ранобэ

---

В связи с недавними высказываниями в адрес скорее-всего-Миядзаки-но-это-не-точно, вспомнилось высказывание самого Мастера в адрес незабвенного Тедзуки Осаму. Насколько я помню, там Миядзаки развенчивал культ своего героя юности, и основной тезис сводился к тому, что драму можно создавать и без убийства персонажей. В целом я с этой мыслью согласна, а Тедзука правда любил убивать своих персонажей, но, как мне кажется, Миядзаки ошибся в одном - Тедзука убивал своих персонажей скорее не ради драматического эффекта, а просто по фану. И я это докажу.

Вообще, авторы не любят убивать своих персонажей. Но делают это исправно и часто, так почему? В первую очередь, смерть - это двигатель сюжета, она нужна для того, чтобы дать другим персонажам мотивацию делать что-либо. От части поэтому так часто встречаются сюжеты про месть и т.п.
Далее, смерть как логическое завершение пути героя, обычно продуманная авторам заранее и неприклонно этим же автором исполненная. Как пример, завершение сюжетных веток мушкетеров у Дюма.
Потом, смерть ради драмы. Она не несет в себе никакой особой ценности для сюжета, и нужна для большего эмоционального вовлечения зрителя или читателя. Причем, как ни парадоксально, на основных персонажей она может даже никак не влиять. Обычно создается с большим использованием разнообразных драматических эффектов.

Как один из подвидов смерти ради драмы, смерть чтобы просто сделать читателю больно. Она не нужна ни логически, ни сюжетно, а драмы и так хватает. Классический пример - смерть Фреда у Роулинг. В смысле, у нас тут поле битвы, мы уже логически и сюжетно обоснованно потеряли Снейпа, смерти Люпина и Тонкс, в купе с тем, что у них остался маленький сын, действуют на нас драматически, совершенно неожиданная смерть Фреда, одного из близнецов, одних из самых популярных и любимых персонажей у фанатов - это просто неоправданная жестокость чисто чтобы сделать больно.
И наконец, смерть просто ради смерти, чтобы просто было. И именно таким страдал Тедзука. У половины убитых им героев смерть не была естественным заключением их линии, она была бесмыслена в плане сюжета, потому что наступала в конце, и не обосновано логически ничем, кроме желания левой пятки автора. Это не смерть ради драмы, потому что автор никак не показывает драматичность и трагичность момента, он не вовлекает в это зрителя и даже не старается заставить его сопереживать. Классический пример это концовка его манги Холм Ангела, где главные героини в конце решают умереть просто потому что, хотя все враги повержены, хорошие ребята спасены, и казалось бы, жить им и радоваться, но нет.
Конечно, Тедзука использовал и другие виды смерти в своих произведениях, но практически всегда смерть его персонажа вызывает больше недоумения, чем эмоциональной отдачи. Из чего можно сделать вывод, что автор и сам не придавал такого уж большого значения, жив его персонаж или нет. Может это и нормально, но иногда сильно выбивается из выбираемых им сеттингов. И именно поэтому мне так нравятся его фантастические и хоррор сюжеты. Там смерть опрадана и выражает именно то, что должна. И как по моему опыту чтения его манг, для драмы у Тедзуки герои не имирают, а наоборот, продолжают жить и страдать. Как пример Ода Кирихито, где главный герой превращается в неведомого мутанта под действие необычной болезни, и попадает к плохим людям, которые да не примают его за человека.

У самого же Миядзаки отношение к смерти другое. Для начала, не так-то просто вспомнить сцену смерти в его фильмах вообще, обычно даже когда они есть, очень многое опускается, как будто ему самому хочется избежать этой темы, а драматические приемы строятся вокруг несколько иного. Однако у нас есть один ранний рассказ Миядзаки, скорее всего созданный под влиянием Тедзуки, и там видно, насколько автору самому неуютно от этих смертей. Это Sabaku no Tami 1969-го года, и там просто куча смертей. Не касаять того, что в принципе сама тема манги касается геноцида, там умирает каждый сколько-нибудь важный персонаж кроме главного. И хотя все эти смерти кажутся вполне логичными в данном сеттинге и их можно воспринимать как сюжетно-обоснованные, то, как автор справляется с этим, заставляет задаваться вопросом, так ли уж нужна была половина из них. Они совершенно не подходят Миядзаки, который, видимо чтобы избавится от внутреннего пессимизма, наоборот воспевает оптимизм и веру в лучшее.

Стоит минимальски ознакомиться с творчеством этих двух заслуженных мастеров, чтобы четко увидеть разницу в их отношении к поднимаемой тут теме.

@темы: бла-бла-бла, книги, манга, аниме

---

Игры, в которые я играю сейчас

Так как у меня, очевидно, синдром быстрой потери внимания или как это называется по научному, я не могу ни играть, ни смотреть, ни читать что-то одно долгое время, поэтому мне приходится брать кучу разных вещей, и смотреть, читать и играть в них по очереди.
В частности из игр я сейчас прохожу:

1. Сломанный меч 2. Дымящееся зеркало
От первой части я была без ума, лучший квест всех времен и народов, я считаю. Джорджи просто красавчик с потрясающим чувствои юмора и иронии. Вторую часть я только начала, но пока все на уровне. Жаль только, что теперь нельзя сунуть неписю каждую из имеющихся у меня фиговин, а только определенные некоторые. Комментарии иногда выдавали просто обалденные... ХД

2. Симс 3
Кто не играл в свое время в Симс, хотя бы в один?.. Я не очень в восторге от дизайна персонажей и графики в тройке, но игровых возможностей тут, конечно, куча. Пора познать их всех... или хотя бы большую часть.

3. Симс Средневековье
И опять у нас тут Симс! Но это спин-офф на улучшенном движке тройки, как я понимаю. Это сказочная квест-рпг, все задания сделаны с юмором и любовью, но немножко удручает делать ежедневные задания, а если пройти квест на их отключение, то нечем будет заниматься между заданиями квеста... Что мне нравиться, так это более реаличтичный редактор персонажей и костюмы. О, костюмы там просто любовь-любовь... *_*

4. Fallout 2
Прохожу версию с модом, восстанавливающим вырезанный контент, и должна сказать, что они не плохо постарались. Одна лока с племенем нашего любимого компаньона с костью в носу чего стоит. Там парочка приятных квестов, и чувак, с которым моя героиня может крутить роман.
Кстати, во втором Фоллыче у моей героини было столько случайного секса, сколько не было в первой ДрагонАге с кучей сексуальных модов... О_О
Причем тут-то у меня кроме ресторашена больше ничего не стоит...
Пока моя девочка дошла только до города Убежища, но уже вышла замуж, и главным сожалением считает то, что нельзя было соблазнить вожака Ушельцев, которого игра описала вполне соблазнительно...

А единственное, что растраивает меня, это что игра переодически вылетает. Так было у меня и с первым, и там один такой вылет стал критическим для прохождения, порушив мой сейв, от чего я воспламенилась и снесла игру к чертям. Надеюсь, тут такого все-таки не будет...

5. Settlers 2, переиздание от 2006 года
Миленько, пока не очень сложно, с интерфейсом и подсказками все стало в разы понятней. А не как когда я пробовала играть в третий, родом из 90-х...

6. Parasite Eva
Только начала, графика конечно жуть-жуть, но сюжет пока вполне интригует..

7. Breath of Fire 3
Лучшая jrpg-шка, которая пока мне встречалась, и все от любимых Capcom. Тут нравится все, и сюжет, и сеттинг, и герои, и боевка. Все идеально, и даже качество русского перевода радует. Только бывает подвисает в магазинах и иногда в инвенторе во время боя, но тут фиг знает, может мой ноут просто не справляется с эмуляцией и на компе такого бы не было...

Ну вот и пока что все... Из недавно законченного хотелось бы отметить довольно необычный файтинг-слэшер от Конами Bushido Blade 2 с потрясающей музыкой и сюрреалистичный хоррор-экшен-квест Санитариум. Уровень с городом детей-фриков просто жемчужина геймдева.

@темы: бла-бла-бла, игры

---

О книгах

Хочу вернуть мою старую рубрику "Книги, что я читала в этом месяце", но так как июль уже кончается, начну ее со следующего. В этом же хочу отметить отдельно одну малоизвестную пьесу Дюма, плюс хочу написать о книгах по культовому Ди - охотнику на вампиров, вот только закончу последнюю из найденных мной на русском языке.

Итак, та самая малоизвестная пьеса Дюма - это "Генрих III и его двор". С чего я взяла что она малоизвестна? Не знаю как на родине, но у нас найти ее перевод составил больших трудов, нашлась она только в сборнике "Великие люди в домашних халатах" или как-то так. Причем соседствующие с ней произведения про Генриха IV и Наполеона нашлись без трудов, даже когда я их не искала... Ну и к тому же это одно из ранних произведений Мастера, да еще и пьеса...

В общем и целом, пьеса мне понравилась, очень напомнила лучшие моменты из трилогии про протестантские войны, жаль только Шико не пробегал... Сам Генрих, его миньоны, в частности Ногаре д'Эпернон и Анн де Жуайез (кстати, я просто без ума от их имен), тот самый Бюсси из "Графини де Монсоро", краткое появление Антраге, злодейский Генрих де Гиз и интриганка королева Екатерина.  Как было у Дюма и в трилогии, главный герой, напротив, сосоредочен на своей любви, по этому не столь запоминающийся и интересный. Кстати, финальная сцена очень напоминает конец самого Бюсси, который тут пока еще живой. В целом, пьесу можно воткнуть в промежуток между Графиней и 45, но стоит учитывать, что де Бюсси тут жив, а та знаменитая дуэль между миньонами Генриха и его брата герцога Анжуйского уже состоялась, и эпизод с назначением главы Лиги тут тоже повторяется.

Как я уже сказала, пьеса мне понравилась, язык просто восхитительный, как впрочем и всегда, но вот конец.... Я даже не поверила что это все, и дальше уже идет другое произведение, такой он был короткий и обрубленный...

К слову, раз уж речь зашла о трилогии протестантских войн, отмечу кратко мои впечатления от этих книг:

1. Королева Марго.
Король Наваррский просто любовь, все остальные Генрихи тоже круты и впечатляющи даже кратким появлением, как например будущий Генрих III, Карл IX довольно заинтересовал как личность, а вот главный герой не особо впечатлил. Больше всего запомнилась часть с покушениями на жизнь Карла, в частности эпизод с охотой и конечно же книга, и реакция его младшего брата.

2. Графине де Монсоро.
Не была сильно впечатлена этой книгой, по крайней мере ее основной частью про любовь де Бюсси и Дианы. А вот интриги королевкого двора, отношения Генриха III и Шико, миньоны Генриха и герцога Анжуйского - вот это было круто.
И интересно, говорит ли обо мне что-то как о личности, то что герцог Анжуйский - один из моих любимых персонажей?..

3. 45
Я увидела довольно большой потенциал в этой книге, что-то на уровне первой, а может даже и больше, но она обрывается так резко, что вызывает кучу вопросов. Насколько я поняла, Дюма планировал ее больше, и все крючки на это указывают, но что-то, видимо, не срослось... А жаль. Даже в таком состоянии она, пожалуй, мою любимая из всех трех частей, не смотря даже на довольно раздражающую Диану.

@темы: бла-бла-бла, книги, Дюма

---

Надо сказать, в манге Рикиши Тоору совсен не красавчик... Челюсть как у бульдожки, квадратная голова... уух.

Интересно, почему его решили облагородить для аниме?

@темы: бла-бла-бла, манга, Ashita no Joe, аниме

---

О старых играх

Вот смотрю я на управление в некоторых старых компьютерных играх и не могу понять, тогда что, клавиатуры как-то по другому выглядели? Оно же все такое странное... неудобное... Неужели люди это раньше не видели? о_О

***
Чем больше я играю в старые игры, тем больше вижу, как и почему мы пришли к тому, что есть сейчас. Кто-то называет это оказуалеванием, я же называю этих "кого-то" дураками. Неужели они даже не знают, что изначально игры создавались с искуственным растягиванием геймплея и завышенной сложностью, только чтобы срубить больше бабла в автоматах? И это унаследовали и первые игры на консолях и компьютерах, и только со временем от этой ерундистики стали отказываться. И то скорее потому, что теперь игрок имеет огроменный выбор игр и вряд ли будет годами просиживать в какой-то одной. Хотя и такие индивидуумы находятся...
Лично я ценю, когда игра не тратит мое время на бессмысленные блуждания и запутанную систему прокачки, в которой сам черт ногу сломит. Если кому-то же нравится е*ать себе мозги, то пожалуйста, куча старых игр ждут тебя, но можно при этом отстать от современных "казуальных" игрушек?..

@темы: бла-бла-бла, игры

---

Закончила читать на английском мангу Тедзуки Lost World... Чувак опять бессмысленно поубивал кучу народа в конце, как он всегда и делал... Теперь все больше понимаю те слова Миядзаки....

@темы: бла-бла-бла, манга

---

Freaks (1932)

Посмотрела этот культовый хоррор из начала 30-х, и ничего культового так там и не нашла, как, собственно, и хоррора.
По-мне, так это скорее житейская драма, да и то драма с большой уж натяжкой. Банальная бытовая мелодрама с капелькой криминала, единственное, что придает ей какие-то крупицы жуткости и веса - это уродцы. Но в то же время это один из самых краеугольных мест фильма. Такое чувство, что он сам не знал, чем хотел быть - то ли остро-социальной драмой о людях, не похожих на всех, то ли все-таки трешовым ужастиком из своего времени.
То есть уроды подаются нам с самого начала фильма как обычные люди, там есть смешные моменты, милые моменты, житейские моменты, и это, пожалуй, лучшая часть фильма. Но где-то на середине режиссер вспоминает, что это же должен был быть фильм ужасов, преемник Франкенштейна и Дракулы, и начинает сворачивать на кривую дорожку.
И это такая дискредитация всей предыдущей идеи фильма, что если смотреть и неприятно, то только поэтому. Фильм буквально кричит "Ты думал они нормальные, такие же как мы?! Нет! Они психи! ПСИХИ!!" А если учесть, что в фильме снимались реальные люди с отклонениями, довольно известные в свое время, то даже задаешься вопросом, как они вообще согласились в таком сниматься?
Далее, фильм никчемен как хоррор потому что он совсем не пугает, разве что впечатлительных людей 30-х годов. Что, кстати, тоже странно, ибо в то время как раз и были модны все эти цирки уродов. А кроме уродов в этом фильме, по сути, пугать-то больше и нечем. Единственный реально напрягающий момент - это когда банда карликов и прочих циркачей следит за главными злодеями, даже не таясь, да, это было жутковато - и все!
Конечно, раньше еще были вырезанные моменты, с теми самыми сценами издевательств уродцев над злодеями, и возможно пугать должны были они, хотя представляя уровень съемки 30-х годов, напугать они могли разве что современников. Которые, кстати, фильм совсем не оценили, а культовый статус он получил много позже, хоть я и совсем не могу понять, почему, ведь этих самых вырезанных сцен никто так и увидел, ибо даже пленку сожгли.
Куда лучше бы для всех, если бы вместо этого фильма сняли комедию с участием сиамских близняшек, или просто бытовую драму о все остальных циркачах, потому что, собственно, в каком-то роде фильм это и делает. Что он не делает, так это хоррор. Атмосфера не нагнетается никак, ни музыкой, ни визуальными средствами, даже актерской игрой, особенно если вспомнить, что почти все актеры в фильме и не актеры вовсе.
Романтическая линия тут есть, и даже не одна, но ни одна не развита и не показанная адекватным образом. Ни любовь между парочкой карликов, ни любовь одного из них к главной злодейке, сменяющаяся разочарованием и ненавистью, ни роман этой злодейки с местным силачом, даже главная романтическая линия между клоуном и дрессировщицей Венерой проносится мимо, перескакивая с одной фазы отношений в другую в мгновение ока.
Далее, главные злодеи. Что о них можно сказать? На Кинопоиске говорят, что они вызывают отвращение, но нет, они обычные среднестатистические мудилы, конкретно ненависти и отвращения к ним фильм даже не нагнетает. Там часто упоминали сцену свадебного пира, но она скорее вызывает отвращение ко всем участником, а не только к ним, не даром один из самых адекватных персонажей фильма кричит им всем "Свиньи!"
Так как все жуткие сцены заботливо вырезали, все что осталось, так это результат мести уродцев главной злодейке - но это просто курам на смех. Даже делая огромную скидку на спец-эффекты начала столетия, все это выглядит так неестественно, что невозможно в это поверить в принципе. Между прочим, того же чудовища Франкенштейна со сложнейшим гримом на год раньше сделали вполне достоверным и верибельным. Но так же и не понятно, какие чувства должна вызывать эта сцена в принципе. Чувство удовлетворенной мести? Пожалуйста, но только если вы такой же мудак как герои фильма. Чувство жалости к несостоявшейся преступнице? Нет, ибо для этого нужно показать как минимум как она страдает, но даже это не показано, не говоря уже о всей нелепости костюма.
Так что мы имеем в итоге - калеченную ленту, из которой вырезали все (предположительно) пугающие моменты, а все оставшееся выглядит как склейка остатков пленки с намеком на сюжет? Лента, которую современники с отвращением отвергли, и сдается мне, далеко не из-за изобилия всяких разных уродств, и которую потомки, падкие на все не-такое, возвели в культовый статус? Фильм-недодрама, фильм-недохоррор, по факту имеющий сейчас какую-либо ценность только из-за одного - живых уродов, играющих самих себя. Детей своего времени, времени популярности цирков уродцев, времени, когда это могло сделать им карьеру и капитал, времени, когда к ним относились как к не-людям. Каждый видит в этом фильме что-то свое, кто-то остро-социальную драму, кто-то зеркало, показывающее людские пороки, а я вижу в нем фильм, потерявший свою мораль где-то на середине.

@темы: кино, бла-бла-бла, Freaks

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Alien: Covenant / Чужой: Завет (2017)

Вот честно, лучше бы Ридли и правда просто продолжение Прометея снял... В итоге получилось нечто странное, с идиотскими не цепляющими персонажами, ни вызывающими ни грамма положительных чувст. Когда уже с середины фильма начинаешь болеть за инопланетную зверюгу - это уже о чем-то говорит? Единственный кто продолжал радовать - это все тот же Майкл Фассбендер уже в двойном экземпляре, и красиво сделанные чужие. Камера странно дерганная, графика средненькая, только космос хорошо и отрисовали. Историю Инженеров буквально слили. Причем Ридли этим фильмом противоречит даже основному канону, который сам же и создал... И что самое обидное, если смотреть дополнительные материалы, не вошедшие в фильм, кажется, что из фильма могло получится нечто хорошее, как минимум на уровне Прометея. Как вообще несколько минут допов могут раскрыть персонажей лучше, чем 2-х часовой фильм? Но кажется, вся любовь создателей только в допах и осталось, ибо в самом фильме любви не вообще. Может и правдивы слухи, что Ридли просто отомстил фанам, не принявшим Прометей, из-за чего проект пришлось свернуть и снимать 5 часть Чужого...

@темы: screen, кино, бла-бла-бла, Alien

---

Немного об аниме ранних 70-х~

Моя проблема с древними аниме в том, что я совершенно их не понимаю. Не понимаю, что значит мимика персонажей, не могу предугадать их действий, не понимаю мотивов... На интонацию полагаться тоже нельзя, ибо в большинстве случаев ее либо нет, либо она практически ничего не значит. Сюжеты тоже упрощены до нельзя, характеры раскрываются мало. Основной упор сделан на экшн, а экшон в рисовке 70-х такое себе зрелище... Зато есть интересные идеи, первооткрвательские идеи, задающие основу целым жанрам идеи. В общем и целом это интересно посмотреть из любопытства, как развивалось аниме, но не так уж много проектов, которые были бы интересны сами по себе, а не в контексте культурного развития. В частности это первый сезон Люпена Третьего, Завтрашний Джо и, пожалуй, Дэвилмэн.

И хотя последние два грешат всеми перечисленными недостатками, Люпен реально сокровище своего времени, в то время как раз неоцененное по достоинству. Юмор, персонажи, их развитие, развитие их взаимоотношений - все на высоте и интересно даже сегодня.

За что я тогда отметила Завтрашний Джо и Дэвилмэн? Ашта но Джо - хорошая спортивная драма, причем драма - это ключевое слово. Вызывают восхищение приемы, которыми авторы эту драму делают реальной для нас. Что в визуальном плане, что в плане музыки - все сделано довольно новаторско для своего времени. И ты реально чувствуешь и злость, и ненависть, и облегчение, когда все плохое заканчивается, и ты реально можешь сказать, что не только персонаж пережил это, но и ты вместе с ним.

Дэвилмэн же хорош в первую очередь главным персонажем. Демон в облике школьного хулигана Акиры Фудо, влюбленный в свою кузину Мики и ради нее сражающийся с другими демонами - чертовски обаятельный типаж, он не однозначно хороший, но и не однозначно плохой. И он меняется со временем, пусть не очень заметно, но меняется. В то время однозначных хороших героев он должно быть сильно выделялся, теперь же это скорее правило... Ну, и к тому же просто интересно посмотреть, с какими извратами фантазии художников придется сразиться Акире на этот раз.

@темы: screen, бла-бла-бла, Lupin III, Devilman, Ashita no Joe, аниме

---

Prometheus / Прометей (2012)

Несмотря на многочисленные не очень положительные отзывы фильм оказался довольно неплохим. Он красивый в визуальном плане, не очень раздражающий в плане персонажей, с какой-то своей, пусть не самой новой, идеей. И конечно украшение всего фильма - андроид Дэвид в исполнении Майкла Фассбендера, и его более чем интересные отношения с дочерью босса...

@темы: screen, кино, Alien, Prometheus

---

Alien VS Predator: Requiem (2007)

Единственный красивый кадр, не считая кадров природы, во втором версусе...

@темы: screen, кино, Alien, Predator

---

Alien vs Predator (2004)

С объективной точки зрения Чужой против Хищника 2004 года - хороший фильм. Он красивый в визуальном плане, безупречный с точки зрения ЛОРа обеих франшиз, граммотно развивает историю относительно нашего мира. В нем сильные брутальные Хищники, не чуждые понятия чести, безжалостные идеальные убийцы Чужие, некоторое количество не сильно раздражающих хуманоидов... При всей моей нелюбви к кроссоверам, этот фильм просто идеальное воплощение идеи смешанной вселенной. Да, он не страшный и даже не жуткий, зато очень и очень стильный. И главным минусом его являются абсолютно пустые глаза мертвой рыбы у главной героини.

А в остальном фильм безупречен, пожалуй.

@темы: screen, кино, бла-бла-бла, Alien, Predator

---

Попытка сравнительного анализа "старого" и "нового" аниме

Нельзя отрицать, что старые аниме отличаются более иновационным сюжетом и свежестью идей, что в принципе и не удивительно, ведь все тогда делалось в "первый раз". Но так же нельзя отрицать, что сюжеты были слишком поверхностны, проработка характеров довольно слабой, ну а визуальное составляющее не выдерживает никакой критики, что, впрочем, легко извиняется слабыми техническими возможностями. Конечно же, не все и современненные аниме могут похвастаться этими критериями... как и среди старых встречаются настоящие бриллианты. Но все же...

Больше всего в аниме я люблю СИМВОЛИЗМ (ака визуальная или ситуативная составляющая, выражающая эмоциональное состояние или эвфемизм) и СМЫСЛ (ака мораль, или ответ на вопрос, зачем мы вообще здесь собрались). И всего этого в старых аниме практически нет. И ладно с символизмом, из-за технических возможностей достойно выразить его сложно. Но вот как избавиться от ощущения, что очередная серия прошла зря, ничему не научила, ничего не затронула. Ну, было занятно, и не больше.

И опять же, не во всех соврменных аниме все это есть. Есть куча откровенно проходных проектов, вызывающих в основном только скуку. Но если брать в целом... Не понимаю я всех этих воплей о том, что аниме с каждым годом только хуже.

А вообще меня безумно радует современная тенденция делать ремейки на древние аниме и экранизировать старые манги того же Тедзуки. Все те идеи, да в нормальном воплощении - цены же не будет.

@темы: бла-бла-бла, аниме

---

Обаятельнейший засранец Ябуки Джо~

@темы: screen, Ashita no Joe, аниме

---

Genshi Shonen Ryu

В плане анатомии рисовска тоже стала выглядеть гораздо симпатичнее...
А еще меня удивляет странная обрывистость происходящего, как будто что-то где-то усердно покрамсали...

@темы: screen, бла-бла-бла, аниме, Genshi Shonen Ryu

---

Genshi Shonen Ryu (1971)

В этом аниме художники наконец оторвались за все годы черно-серого уныния. Серьезно, даже не во всех современных аниме встречается столь насыщенный колор...

Еще из личных ощущений хочется отметить, что красивости наконец рисуют ради красивости, а не как в более старых аниме, когда не было особых ни технических, ни, как подозреваю, материальных возможностей приукрашивать картинку просто так.

Думается мне, это, кстати, одна из причин, почему со временем темп повествования аниме все снижался и снижался. Врочем, это аниме все еще бешенное по разгону...

А тем временем до появления профессиональных сейю оставалось еще лет 10....

@темы: screen, бла-бла-бла, аниме, Genshi Shonen Ryu

---

Ashita no Joe (1970)

Это аниме примечательно уже тем, что здесь экшон наконец не статичный, а вполне себе экшонный к тому же, это один из первых споконов, и если не ошибаюсь, первый спокон конкретно про бокс. А еще здесь есть харизматичный ГГ с замечательным чувством юмора. XD

А вот школа сейю по прежнему хромает на обе ноги, хотя, подозреваю, в те годы она не была еще даже создана...

@темы: screen, бла-бла-бла, Ashita no Joe, аниме