1. Нежная улыбка (1932, США)
В первую очередь интересен затрагиваемыми темами: тут и Первая мировая, сеттинг довольно редкий и поныне, а тут еще и снято до Второй мировой, и тема любви и прощения, верной дружбы и того, что ждет нас после смерти. Причем все подано очень верибельно, и в то же время не перегружено излишней драматичностью, свойственной фильмам тех времен. Можно сказать, что фильм говорит с нами о сложных вещах, но простым языком.
Так же стоит отметить отличную актерскую игру и качественный грим. В целом, это очень ламповый фильм, который стоит посмотреть всякому. Меня лично фильм навел на мысль, как связано внутреннее счастье человека с его способностью позволять быть счастливым другим. И заставил однозначно понять, что в данный момент я себя счастливым человеком не назову…
2. Сумеречная зона, 1 сезон (1959)
Закончила первый сезон этой поистине легендарной вещи, от куда берут корни многие фантастические и мистические произведения современности, в том числе и Сверхъестественное. Думаю, Сумеречную зону стоит глянуть каждому фанату Сверхов, сразу станет понятно, откуда вдохновлялись создатели при написании некоторых историй.
3. Не сожалею о своей юности (1946, Япония)
Один из первых антивоенных фильмов после поражения Япония во Второй мировой войне, да еще и снятый ранним Акирой Куросавой. Повествует историю любви дочки профессора Киотского университета, влюбившейся в лидера студенческих антивоенных движений, и пронесшую свою любовь через долгие годы страданий и потерь, но выстоявшую и ставшую опорой для других. В конце остается только диво даваться, как избалованная и вспыльчивая девчонка смогла столько вынести и не сломаться. Смерть любимого, арест, унижения, травля, тяжкая работа на полях… Но ее любовь все еще жива в ее сердце и помогает ей не только двигаться дальше, но и находить тихую радость каждого дня жизни.
Актерская работа Сецуко Хара просто на невероятной высоте, увлекает зрителя и не отпускает до конца. Практически два часа пролетают как пара минут. Что интересно, фильм нигде не провисает, имеет довольно сильный темп, но и нужным моментам уделяет достаточно времени. Некоторые режиссерские находки Куросавы показались довольно интересными, к примеру, момент, когда Юкие выходит на поле днем, и реакция соседей на это. А в самом конце, когда война уже окончилась и все кошмары остались в прошлом, режиссер отзеркаливает эту самую реакцию, и теперь на Юкие смотрят приветливые улыбающиеся лица тех же самых соседей.
4. Билль о разводе (1932, США)
Сюжет повествует нам о семейной драме, разыгравшейся под Рождество. Был мужчина, он был болен. Была женщина, она не любила его. Боялась, но жалела. Но в одни момент ее терпение кончилось, она встретила человека, которого полюбила, и развелась. Вот только муж был безумен и не знал об этом. А еще у них была дочь, очаровательная леди, но довольно вспыльчивая. У нее был парень, безумно в нее влюбленный, и тетя, старых нравов. В целом, все они были счастливы, но вот в один ужасный день отцу стало лучше, и он вернулся домой. И разрушил все.
Фильм интересен в психологическом плане, рассматривая картину с разный сторон: и со стороны мужчины, потерявшего 20 лет жизни, но ничьей вины в этом не было; и стороны женщины, доброй, но слабой, боящейся жизни и способной пожертвовать своим счастьем ради мужчины, которого она даже не любит; со стороны девушки, сильной и смелой, готовой пожертвовать своей любовью ради счастья матери и благополучия отца. Может, будь она еще чуточку смелее, и ей не пришлось бы даже отказываться от своего любимого, но она так боялась, что в конце концов он ее возненавидит… Интересно, что в итоге и отец, и дочь отпускают тех, кого любят ради их же блага. Но конец не кажется горьким, потому что теперь они есть друг у друга, и им столько надо наверстать.
5. Утамаро и его пять женщин (1946, Япония)
Японский фильм эротической направленности, повествующий о судьбе реально существовавшего художника укиё-э, но с режиссерскими изменениями. Эротика тут, сами понимаете, такая себе, но теперь сложно судить, насколько откровенно и рисково это казалось в послевоенной Японии 1946-го…
Так же фильм затрагивает тему любви и женской ревности, одержимости мужчиной, я бы даже сказала. Кончается эта линия печально для всех ее участников, а в конце делается довольно странный для меня вывод. Казалось бы, современность говорит нам, что лучше отпустить человека, который тебя не любит, забыть того, кто тебя обманул, быть выше всего этого ради своего же собственного душевного блага. У фильма на этот счет свое мнение: месть. Причем героиню, которая совершила эту месть, фильм не только не осуждает, он даже говорит устами другой героини, которая не настолько сильна (или слаба, это еще как на это посмотреть), что теперь она знает, что должна была сделать, и что хотело сделать ее сердце.
Лично мне больше всего в фильме понравился персонаж самого художника, по крайней мере, он был самый адекватный среди всех остальных, рабов своих чувств и низменных желаний.
6. Дождь (1932, США)
Фильм с бесподобной Джоан Кроуфорд, одной из моих любимых актрис 30-х годов прошлого века. Здесь она играет девицу облегченного поведения, к которой цепляется религиозный миссионер, уверовавший в свою божественную непогрешимость. Жаль, что он видимо забыл, что гордыня тоже как бы смертный грех…
Весь фильм – это противостояние между ними двумя, между двумя совершенно противоположными образами жизни и мировоззрениями, причем у каждого из них есть свои союзники. И иногда сложно понять, чья же сторона выглядит привлекательней. С одной стороны, она. У нее есть легкий характер, внешность, чувство юмора, она весела и беззаботна, но в то же время она скрывается от служителей правопорядка, причем до конца фильма так и не становится очевидно ясно, совершила ли она то, в чем ее обвиняют, или же ее все таки подставили, как она утверждает. С другой стороны, он. Личность деспотичная, малоприятная, готовая подмять всех ради своих принципов, не чуждая лицемерия, но и в его словах и принципах есть зерно истины.
Как бы там ни было, все шло к тому, что выиграет он. Но он слишком заигрался в праведность, уверился в собственной непогрешимости, а потом пал перед прекрасной раскаявшейся грешницей, и не смог снести свое падение. Но только вот грешница совсем не раскаялась, грешница играла с ним так, как могла только она, женщина. И она выиграла.
Как ни парадоксально, в конце жаль ни ее, ни его, а его бедную старую жену, его единственную союзницу, готовую слепо следовать за ним и разделять все его взгляды, а теперь оставшуюся без единой опоры на земле.
Фильм порадовал не только великолепной актерской игрой правящего дуэта, но приятными второстепенными персонажами, а так же отличной работой с саундом. В фильме довольно музыки и песен, и все звучит очень хорошо и аутентично.
Так же, в комментариях к фильму писали, что фильм был снят по рассказу Моэма. Думаю, стоит в будущем ознакомиться и с ним.
Итого всего 6 фильмов за месяц. Что за разочаровывающее количество? И ведь дело не в том, что у меня не было времени, дело в том, что, как говорится, беды с башкой. Будем стремиться к лучшим результатам в следующем месяце.
@темы: кино, бла-бла-бла, фильмы
Наконец-то я дочитала все доступные на данный момент на русском языке книги о Ди. Хотя, может, с тех пор как я нашла эти, еще что-нибудь перевели, но искать мне неохота. Произведения Хидеюки Кикити очень популярны на родине, но то ли дело в нашем переводе, то ли еще в чем, но они не понравились мне ровно настолько, насколько я люблю аниме про Ди, а люблю я его очень сильно. Впрочем, положительные моменты там тоже были. Разберем подробнее про каждую из них.
Ди, охотник на вампиров (1983)
Первая книга серии, соответствующая аниме 1985 года, но с некоторыми изменениями. Самое крупное касается Рэя Гинсея, главы банды, действующей во Фронтире. В книге он красивый молодой человек, практически не уступающий во внешности Ди, и обладающий несколькими имбовыми приемами, плюс его банда тоже хороша в своем деле. В аниме это прихвостень вампира, за которым охотится Ди, и сильно больше о нем мало что скажешь. В книге он правда тоже присоединяется к вампиру, но только по тому, что захотел стать аристократом и стать еще более имбовым чем он есть. Не понятно, зачем нужно было менять этот аспект, ну да ладно…
В целом книга мне понравилась, сражения были очень яркими образно, и было интересно искать отличии от аниме.
Вызывающий бури (1984)
Второй роман серии, не имеющий аналогов в аниме. Отличается довольно навязчивой и раздражающей главной героиней, хотя части про Ди по прежнему хороши, и сама история заслуживает внимания. В книге повествуется об очередной экспериментальной лаборатории папаши Ди, последствия которой ему теперь предстоит найти и уничтожить.
В целом хороший роман, некоторые сюжетные повороты правда удивили.
Демоническая погоня (1985)
Третья книга серии, соответствующая аниме Жажде крови, но с рядом довольно сильных изменений. Не буду касаться того, на благо это пошло или нет, скажу только, что аниме прекрасно в своей динамике и визуальном ряде, но сюжетно многие места оставляло под вопросом, книга же поясняет все темные моменты, рассказывает подробнее о героях, и в целом дает более полную картину. Самое сильное изменение, это, пожалуй, разделение образа Кэролайн на Каролину и Кармиллу в аниме, что позволило добавить крутой сюжетный поворот в конце. Так же в аниме присутствует надежда, на счастье влюбленных где-то там вдалеке в звездах, и которая дает надежду так же и Лэйле, что делает постскриптум, где Ди присутствует на похоронах уже старенькой Лэйлы и встречает ее внука, более осмысленным и символичным. В книге же финал возлюбленных трагичен, и оставляет концовку Лэйлы более открытой.
Однако Лэйла официально лучшая девочка Ди, она яркая, боевая, не ноет, не виснет на Ди, и сама решает двигаться дальше, плюс у нее не хилый трагический бэкграунд. Если вам было интересно, кем она приходится братьям Маркус, но в аниме это было не понятно, то вот ответ: она их родная сестра, которую они использовали так же как сексуальный объект, и если этого кажется мало, то вспомните того странного парня, который лежал у них в фургоне практически в коме. Вспомнили? Это Гровек, также их брат, также влюбленный в их сестру, и обладающий крайне необычной силой, которая постепенно его убивает. И чтобы вызвать очередной всплеск этой силы, один из братьев насилует Лэйлу прямо перед ним. Впрочем, инцест во Фронтире у Кикучи обычное дело, в одной из книг даже рассуждалось на эту тему. И если уж говорить об инцесте, то очень странной кажется линия отношения Боргова, старшего брата, к этому самому Грову…
Лично на мой взгляд, это один из лучший романов о Ди в принципе, для себя я точно поставлю его на первое место.
Повесть о мертвом городе
Четвертая книга о Ди, не изданная у нас официально, но переведенная фанатами. Рассказывает о летающем закрытом городе-путешественнике, в котором у жителей неожиданно стали появляться следы вампирских укусов. Ди берется расследовать это дело, в чем ему помогает парочка необычных персонажей, и в их числе доктор Цуруги, который оказывается знакомым Дорис, главной героиней еще самой первой книги. Вот такой вот привет из прошлого.
Роман как всегда ярко визуализирован, и удивляет своими сюжетными поворотами, а так же довольно мрачной концовкой, возможно даже самой мрачной за все книги.
Квинтэссенция сна D
Пятая книга из серии про Ди. Сюжет прост – Ди спит и видит сны, но насколько реальны они? Конечно же, все не могло быть так просто, ведь оказывается, что в дело был замешан папаша Ди, а где он, там быть беде. Мне книга понравилась концептов вселенной, которая существует внутри сна заколдованной девушки, и может существовать, пока она не проснется. Но что делать жителям этой вселенной, если девушка начинает просыпаться?
Паломничество Святых и Нечестивых
В этот раз папаша Ди назначил ему встречу, но ради этого Ди придется перейти пустыню, которую нельзя пересечь. И конечно же, в компанию к нему набивается кучка нахлебников, которым тоже позарез нужно перейти пустыню. Пожалуй, тут лучше чем в других книгах передано желание окружающих сделать из Ди своего няньку… Но в целом, роман оставляет приятное ощущение, хотя звезд с неба не хватает.
Рыцарь с двойной тенью
Десятая книга о Ди, повествующая нам о том, что было бы, будь у Ди брат-близнец. Постойте, так он у него есть! Злой братец-близнец, портящий репутацию Ди! Конечно, не обошлось и без неуловимого папаши Ди, который уже успел наворотить дел.
Самый унылый, на мой взгляд, роман, зато раскрывающий больше информации об экспериментах отца Ди.
Портрет Иксобель
Небольшой приятный рассказ в лучших традициях романов о Ди, которые автор не успел испортить надоедливыми женскими персонажами и неожиданными сюжетными поворотами в силу его небольшой длины. Рекомендую.
Ну вот и все, что перевели на русский язык на данный момент. Глядя на это сейчас, вспоминается больше хорошего, но при прочтении до этого хорошего иногда приходилось с трудом докапываться. Больше всего раздражали ужасные женские героини, которыми автор счел нужным снабжать Ди в каждой книге. Мало того, что за редким исключением они все на одно лицо, автор отводит им непростительно много времени, даже когда они не особо сюжетно и важны. Удивительно, что автор все-таки может писать интересный женский образ, ту же Лэйлу, например, да и злодейки у него выходят классные… Или колоритная бабулька из Паломничества. Может, но похоже, что не хочет.
Вторым минусом хочется отметить иногда излишнее нагромождение сюжетных поворотов, как будто автор добавляет их только чтобы заполнить хронометраж. Из-за чего повествование выглядит дергано и теряет в динамике.
Это уже не минус, а просто забавная деталь: у Кикучи-сана, похоже, синдром Дюма, выражающийся в том, чтобы описывать всех персонажей исключительно красивыми, а даже если они не очень красивы, то они были красивы своей исключительной некрасивостью. И конечно целый культ внешности Ди, который неутомимо воспевается автором в каждой книге, в каждой главе, практически в каждом абзаце.
И на последок, не будем трогать народных умельцев, но официальную локализацию невозможно не пнуть за сухой язык со множеством странных оборотов. Может, на японском это и звучало именно так, но на русский все же стоит переводить более по-русски.
В итоге хочу сказать, что лучше посмотрите еще разок аниме про Ди, но если уж очень хочется продолжения, то можно взяться и за книги, только будьте готовы ко всем подводным камням данных произведений. Я же надеюсь, что когда-нибудь мы еще сможем увидеть новую экранизацию Ди – охотника на вампиров.
@темы: Ди - охотник на вампиров, Hideyuki Kikuchi, Vampire Hunter D, бла-бла-бл, ранобэ
В связи с недавними высказываниями в адрес скорее-всего-Миядзаки-но-это-не-точно, вспомнилось высказывание самого Мастера в адрес незабвенного Тедзуки Осаму. Насколько я помню, там Миядзаки развенчивал культ своего героя юности, и основной тезис сводился к тому, что драму можно создавать и без убийства персонажей. В целом я с этой мыслью согласна, а Тедзука правда любил убивать своих персонажей, но, как мне кажется, Миядзаки ошибся в одном - Тедзука убивал своих персонажей скорее не ради драматического эффекта, а просто по фану. И я это докажу.
Вообще, авторы не любят убивать своих персонажей. Но делают это исправно и часто, так почему? В первую очередь, смерть - это двигатель сюжета, она нужна для того, чтобы дать другим персонажам мотивацию делать что-либо. От части поэтому так часто встречаются сюжеты про месть и т.п.
Далее, смерть как логическое завершение пути героя, обычно продуманная авторам заранее и неприклонно этим же автором исполненная. Как пример, завершение сюжетных веток мушкетеров у Дюма.
Потом, смерть ради драмы. Она не несет в себе никакой особой ценности для сюжета, и нужна для большего эмоционального вовлечения зрителя или читателя. Причем, как ни парадоксально, на основных персонажей она может даже никак не влиять. Обычно создается с большим использованием разнообразных драматических эффектов.
Как один из подвидов смерти ради драмы, смерть чтобы просто сделать читателю больно. Она не нужна ни логически, ни сюжетно, а драмы и так хватает. Классический пример - смерть Фреда у Роулинг. В смысле, у нас тут поле битвы, мы уже логически и сюжетно обоснованно потеряли Снейпа, смерти Люпина и Тонкс, в купе с тем, что у них остался маленький сын, действуют на нас драматически, совершенно неожиданная смерть Фреда, одного из близнецов, одних из самых популярных и любимых персонажей у фанатов - это просто неоправданная жестокость чисто чтобы сделать больно.
И наконец, смерть просто ради смерти, чтобы просто было. И именно таким страдал Тедзука. У половины убитых им героев смерть не была естественным заключением их линии, она была бесмыслена в плане сюжета, потому что наступала в конце, и не обосновано логически ничем, кроме желания левой пятки автора. Это не смерть ради драмы, потому что автор никак не показывает драматичность и трагичность момента, он не вовлекает в это зрителя и даже не старается заставить его сопереживать. Классический пример это концовка его манги Холм Ангела, где главные героини в конце решают умереть просто потому что, хотя все враги повержены, хорошие ребята спасены, и казалось бы, жить им и радоваться, но нет.
Конечно, Тедзука использовал и другие виды смерти в своих произведениях, но практически всегда смерть его персонажа вызывает больше недоумения, чем эмоциональной отдачи. Из чего можно сделать вывод, что автор и сам не придавал такого уж большого значения, жив его персонаж или нет. Может это и нормально, но иногда сильно выбивается из выбираемых им сеттингов. И именно поэтому мне так нравятся его фантастические и хоррор сюжеты. Там смерть опрадана и выражает именно то, что должна. И как по моему опыту чтения его манг, для драмы у Тедзуки герои не имирают, а наоборот, продолжают жить и страдать. Как пример Ода Кирихито, где главный герой превращается в неведомого мутанта под действие необычной болезни, и попадает к плохим людям, которые да не примают его за человека.
У самого же Миядзаки отношение к смерти другое. Для начала, не так-то просто вспомнить сцену смерти в его фильмах вообще, обычно даже когда они есть, очень многое опускается, как будто ему самому хочется избежать этой темы, а драматические приемы строятся вокруг несколько иного. Однако у нас есть один ранний рассказ Миядзаки, скорее всего созданный под влиянием Тедзуки, и там видно, насколько автору самому неуютно от этих смертей. Это Sabaku no Tami 1969-го года, и там просто куча смертей. Не касаять того, что в принципе сама тема манги касается геноцида, там умирает каждый сколько-нибудь важный персонаж кроме главного. И хотя все эти смерти кажутся вполне логичными в данном сеттинге и их можно воспринимать как сюжетно-обоснованные, то, как автор справляется с этим, заставляет задаваться вопросом, так ли уж нужна была половина из них. Они совершенно не подходят Миядзаки, который, видимо чтобы избавится от внутреннего пессимизма, наоборот воспевает оптимизм и веру в лучшее.
Стоит минимальски ознакомиться с творчеством этих двух заслуженных мастеров, чтобы четко увидеть разницу в их отношении к поднимаемой тут теме.
@темы: бла-бла-бла, книги, манга, аниме
Так как у меня, очевидно, синдром быстрой потери внимания или как это называется по научному, я не могу ни играть, ни смотреть, ни читать что-то одно долгое время, поэтому мне приходится брать кучу разных вещей, и смотреть, читать и играть в них по очереди.
В частности из игр я сейчас прохожу:
1. Сломанный меч 2. Дымящееся зеркало
От первой части я была без ума, лучший квест всех времен и народов, я считаю. Джорджи просто красавчик с потрясающим чувствои юмора и иронии. Вторую часть я только начала, но пока все на уровне. Жаль только, что теперь нельзя сунуть неписю каждую из имеющихся у меня фиговин, а только определенные некоторые. Комментарии иногда выдавали просто обалденные... ХД
2. Симс 3
Кто не играл в свое время в Симс, хотя бы в один?.. Я не очень в восторге от дизайна персонажей и графики в тройке, но игровых возможностей тут, конечно, куча. Пора познать их всех... или хотя бы большую часть.
3. Симс Средневековье
И опять у нас тут Симс! Но это спин-офф на улучшенном движке тройки, как я понимаю. Это сказочная квест-рпг, все задания сделаны с юмором и любовью, но немножко удручает делать ежедневные задания, а если пройти квест на их отключение, то нечем будет заниматься между заданиями квеста... Что мне нравиться, так это более реаличтичный редактор персонажей и костюмы. О, костюмы там просто любовь-любовь... *_*
4. Fallout 2
Прохожу версию с модом, восстанавливающим вырезанный контент, и должна сказать, что они не плохо постарались. Одна лока с племенем нашего любимого компаньона с костью в носу чего стоит. Там парочка приятных квестов, и чувак, с которым моя героиня может крутить роман.
Кстати, во втором Фоллыче у моей героини было столько случайного секса, сколько не было в первой ДрагонАге с кучей сексуальных модов... О_О
Причем тут-то у меня кроме ресторашена больше ничего не стоит...
Пока моя девочка дошла только до города Убежища, но уже вышла замуж, и главным сожалением считает то, что нельзя было соблазнить вожака Ушельцев, которого игра описала вполне соблазнительно...
А единственное, что растраивает меня, это что игра переодически вылетает. Так было у меня и с первым, и там один такой вылет стал критическим для прохождения, порушив мой сейв, от чего я воспламенилась и снесла игру к чертям. Надеюсь, тут такого все-таки не будет...
5. Settlers 2, переиздание от 2006 года
Миленько, пока не очень сложно, с интерфейсом и подсказками все стало в разы понятней. А не как когда я пробовала играть в третий, родом из 90-х...
6. Parasite Eva
Только начала, графика конечно жуть-жуть, но сюжет пока вполне интригует..
7. Breath of Fire 3
Лучшая jrpg-шка, которая пока мне встречалась, и все от любимых Capcom. Тут нравится все, и сюжет, и сеттинг, и герои, и боевка. Все идеально, и даже качество русского перевода радует. Только бывает подвисает в магазинах и иногда в инвенторе во время боя, но тут фиг знает, может мой ноут просто не справляется с эмуляцией и на компе такого бы не было...
Ну вот и пока что все... Из недавно законченного хотелось бы отметить довольно необычный файтинг-слэшер от Конами Bushido Blade 2 с потрясающей музыкой и сюрреалистичный хоррор-экшен-квест Санитариум. Уровень с городом детей-фриков просто жемчужина геймдева.
@темы: бла-бла-бла, игры
Хочу вернуть мою старую рубрику "Книги, что я читала в этом месяце", но так как июль уже кончается, начну ее со следующего. В этом же хочу отметить отдельно одну малоизвестную пьесу Дюма, плюс хочу написать о книгах по культовому Ди - охотнику на вампиров, вот только закончу последнюю из найденных мной на русском языке.
Итак, та самая малоизвестная пьеса Дюма - это "Генрих III и его двор". С чего я взяла что она малоизвестна? Не знаю как на родине, но у нас найти ее перевод составил больших трудов, нашлась она только в сборнике "Великие люди в домашних халатах" или как-то так. Причем соседствующие с ней произведения про Генриха IV и Наполеона нашлись без трудов, даже когда я их не искала... Ну и к тому же это одно из ранних произведений Мастера, да еще и пьеса...
В общем и целом, пьеса мне понравилась, очень напомнила лучшие моменты из трилогии про протестантские войны, жаль только Шико не пробегал... Сам Генрих, его миньоны, в частности Ногаре д'Эпернон и Анн де Жуайез (кстати, я просто без ума от их имен), тот самый Бюсси из "Графини де Монсоро", краткое появление Антраге, злодейский Генрих де Гиз и интриганка королева Екатерина. Как было у Дюма и в трилогии, главный герой, напротив, сосоредочен на своей любви, по этому не столь запоминающийся и интересный. Кстати, финальная сцена очень напоминает конец самого Бюсси, который тут пока еще живой. В целом, пьесу можно воткнуть в промежуток между Графиней и 45, но стоит учитывать, что де Бюсси тут жив, а та знаменитая дуэль между миньонами Генриха и его брата герцога Анжуйского уже состоялась, и эпизод с назначением главы Лиги тут тоже повторяется.
Как я уже сказала, пьеса мне понравилась, язык просто восхитительный, как впрочем и всегда, но вот конец.... Я даже не поверила что это все, и дальше уже идет другое произведение, такой он был короткий и обрубленный...
К слову, раз уж речь зашла о трилогии протестантских войн, отмечу кратко мои впечатления от этих книг:
1. Королева Марго.
Король Наваррский просто любовь, все остальные Генрихи тоже круты и впечатляющи даже кратким появлением, как например будущий Генрих III, Карл IX довольно заинтересовал как личность, а вот главный герой не особо впечатлил. Больше всего запомнилась часть с покушениями на жизнь Карла, в частности эпизод с охотой и конечно же книга, и реакция его младшего брата.
2. Графине де Монсоро.
Не была сильно впечатлена этой книгой, по крайней мере ее основной частью про любовь де Бюсси и Дианы. А вот интриги королевкого двора, отношения Генриха III и Шико, миньоны Генриха и герцога Анжуйского - вот это было круто.
И интересно, говорит ли обо мне что-то как о личности, то что герцог Анжуйский - один из моих любимых персонажей?..
3. 45
Я увидела довольно большой потенциал в этой книге, что-то на уровне первой, а может даже и больше, но она обрывается так резко, что вызывает кучу вопросов. Насколько я поняла, Дюма планировал ее больше, и все крючки на это указывают, но что-то, видимо, не срослось... А жаль. Даже в таком состоянии она, пожалуй, мою любимая из всех трех частей, не смотря даже на довольно раздражающую Диану.
@темы: бла-бла-бла, книги, Дюма
Надо сказать, в манге Рикиши Тоору совсен не красавчик... Челюсть как у бульдожки, квадратная голова... уух.
Интересно, почему его решили облагородить для аниме?
@темы: бла-бла-бла, манга, Ashita no Joe, аниме
@темы: бла-бла-бла, игры
@темы: бла-бла-бла, манга
@темы: кино, бла-бла-бла, Freaks
@темы: screen, кино, бла-бла-бла, Alien
@темы: screen, бла-бла-бла, Lupin III, Devilman, Ashita no Joe, аниме
@темы: screen, кино, Alien, Prometheus
@темы: screen, кино, бла-бла-бла, Alien, Predator
@темы: бла-бла-бла, аниме
@темы: screen, бла-бла-бла, аниме, Genshi Shonen Ryu
@темы: screen, бла-бла-бла, аниме, Genshi Shonen Ryu
@темы: screen, бла-бла-бла, Ashita no Joe, аниме
